Los encuentros de otoño PLAYFUL & PLAYABLE suceden a la muestra de videojuegos independientes que tuvo lugar del 24 junio al 15 septiembre de 2010 en la sala Amarica (Vitoria).

Estas jornadas, que se prolongaran durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2010 y enero de 2011, pretenden crear una plataforma de encuentro e intercambio de conocimientos en torno al videojuego como proceso cultural y generar a nivel local y colectivo una masa crítica en torno al medio. La documentación generada en torno a este programa está disponible en la sección DOCUMENTACIÓN.

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26 y 28 ENERO 2011

17:30 h a 20:30 h Cantón de Santa Maria, 4 Esquina con Bueno Monreal (Vitoria-Gasteiz)
TALLER: INICIACIÓN A LA CREACIÓN DE VIDEOJUEGOS
Taller de introducción a la creación de videojuegos con la herramienta Scratch para jovenes de entre  13 y 16 años (aproximadamente), en colaboración Con ARTIUM y Saregune.

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16 DICIEMBRE 2010

19.00h Sala Archivo del Territorio Histórico De Álava. Avda. Miguel de Unamuno, 1. Vitoria-Gasteiz
Experimentación y juegos First Person (Shooter)
Dan Pinchbech del estudio independiente The chinese room presenta sus modificaciones de shooters comerciales.

20.00h Sala Amarica. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz
PLAYFUL & PLAYABLE: GAME OVER/TRY AGAIN
Concierto 8 bits electropical a cargo de MENEO y FIESTA de clausura.

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11 NOVIEMBRE 2010

19.00h Sala Amarica. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz
Mondo Pixel vol.3. John Tones.
Presentación en primicia del tercer volumen de la publicación especializada en videojuegos y firma de ejemplares

20.00h Sala Amarica. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz
Cine de animación hecho con Videojuegos: Machinima III.
Ciclo de comedia autorreferencial.

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21 OCTUBRE 2010

19.00h Sala Amarica. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz
¿Cómo diseñar y desarrollar un videojuego interesante? Delirium Studios.
Presentación del premio al mejor videojuego vasco del festival hoPLAY y revisión de los juegos indie que juegan sus creadores.

20.00h Sala Amarika. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz
Cine de animación hecho con Videojuegos: Machinima I y II.
Ciclo de videoclips musicales y animaciones experimentales.

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AVISO: Iremos ampliando información detallada sobre cada uno de los eventos en los proximos días.

Reportaje incluido en el #3 de la publicación MONDO PIXEL con motivo de la colaboración entre Playful & Playable y dicha edición.

PUEDES ADQUIRIR TU EJEMPLAR DE MONDO PIXEL AQUÍ
MASOCORE: LA ESTéTICA DEL ATROPELLO

Entrevista publicada el lunes 14 marzo 2011 en el blog de Digipen Europe Bilbao.

Lara Sánchez Coterón: “El videojuego es mucho más que entretenimiento, es un medio vivo”

Lara Sánchez Coterón

Comisaria de Playful&Playable y miembro del colectivo de teatro jugable Yoctobit, Lara Sánchez Coterón reivindica el papel de los videojuegos como expresiones culturales al mismo nivel que una película o un libro. Su blog es de visita imprescindible para todos aquellos que saben que esto es mucho más que “matar marcianitos”.

¿Qué es Playful & Playable?

Playful & Playable es un programa de actividades de Proyecto Amarika, que pretende crear una plataforma de encuentro e intercambio de conocimientos en torno al videojuego como proceso cultural. Perseguimos generar una masa crítica y de producción en torno al medio a nivel local y colectivo.

El proyecto comenzó con una exposición de videojuegos independientes durante el verano de 2010 en la Sala Amarika de Vitoria-Gasteiz. Entre los autores invitados tuvimos gente de la talla de Ian Bogost, Terry Cavanagh y Stephen Lavelle de Increpare Games, Tale of Tales o el Copenhagen Game Collective. Durante las actividades culturales que realizamos en otoño, presentamos en primicia el volumen 3 de la publicación Mondo Pixel, a cargo de su coordinador John Tones, contamos con la presencia de agentes directamente vinculados al videojuego en Euskadi como el estudio bilbaíno Delirium Studios o proyectamos un ciclo de cine hecho con motores de videojuegos (machinima) en colaboración con el colectivo Argames, entre otras cosas.

Eres licenciada en Bellas Artes y enfocas el mundo del videojuego desde el punto de vista cultural e incluso artístico. ¿Crees que todavía hay prejuicios al respecto? ¿El videojuego sigue siendo un género menor en comparación con otras disciplinas artísticas como el cine, la música o la literatura?

Esta es la misma batalla que hemos visto repetirse una y mil veces a lo largo de la historia cultural de los últimos tiempos. Efectivamente el videojuego tiene unas raíces que le vinculan directamente con el entretenimiento popular, al igual que otras muchas artes como el cine, pero tras más de 50 años de historia (el primer videojuego de la historia, Tennis for two, es de 1958), el medio ha evolucionado lo suficiente como para encontrarnos con piezas que trascienden el mero producto de masas. No pienso invocar las cifras para justificar la relevancia del medio, simplemente me gustaría compartir mi certeza de que estamos ante un nuevo artefacto cultural que va seguir evolucionando en su propio lenguaje. Porque el videojuego además de heredar mecanismos de otras artes como la literatura, el cine, la música,… es un lenguaje con una gramática propia, imposible de articular en otros medios.

Hablas del videojuego indie, ¿a qué te refieres con ello?

Utilizo el termino independiente con respecto al videojuego para referirme a un panorama de creación autónoma, fuera de las grandes producciones comerciales, que es heredero directo del “hazlo tu mismo” de algunos movimientos de vanguardia del siglo XX. Y con ello no me refiero solo a producciones contraculturales extremadamente radicales o excentricidades marginales, sino a pequeños estudios o grupos de gente que quieren hacer los juegos que desean, sin tener que pasar por el aro de las grandes desarrolladoras.

UNA TESIS DOCTORAL SOBRE VIDEOJUEGOS

Paradójicamente, Playful&Placable parece reivindicar que los videojuegos son mucho más que un juego, que mero entretenimiento…

Bueno, un juego es una cosa muy seria. El videojuego es al fin y al cabo un juego que tiene la peculiaridad y el recurso de jugarse en un medio digital, con las ventajas que esto aporta. Lo que queremos trasmitir desde Playful & Playable es la idea de que el juego y el videojuego no son una cuestión baladí en nuestra sociedad actual y que además podemos acercarnos al videojuego desde ángulos muy diferentes ; desde un punto de vista ontológico, estético, crítico, sociológico, utilitario, y un largo etc. También que en todo este magma de conceptos y acercamientos que se agrupan habitualmente dentro del término videojuego tienen cabida intereses muy distintos y debemos ir reconociendo cada una de estas facetas.

El prejuicio con el que más me encuentro es con el de la gente relacionada con el mundo de la cultura que asocian videojuegos a una mínima representación de los videojuegos: “¿Videojuegos?, bah, yo es que paso de matar marcianos o de hacer de marine, menuda gilipollez.” En ese sentido el esfuerzo de Playful & Playable va en pro de mostrar que existen otro tipo de sensibilidades mas allá de los clichés videojueguiles. Saltarnos esta metonimia socialmente extendida de creer que el First Person Shooter es a lo que nos referimos cuando hablamos de videojuegos –Aun sabiendo que hay títulos geniales y esenciales dentro del género-.

Estás realizando una tesis doctoral sobre los videojuegos. ¿Has notado reticencia o vacío –o, simplemente, extrañeza- en el mundo académico por la elección del tema?

Cuando comencé con mi investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense Madrid, hace ya unos años, la sensación era de estar en una isla desierta, llena de experiencias muy interesantes, pero desierta. Sin embargo la cosa esta cambiando. Últimamente he tenido la suerte de impartir algunos seminarios sobre videojuegos y cultura, innovaciones en el gameplay, etc. en algunas universidades, tanto en planes de estudios específicamente pensados para diseño y desarrollo de videojuegos, como en contextos más amplios como pueden ser las facultades de Bellas Artes.  El estado de las cosas es que hay una cantidad importante de alumnado demandando este tipo de contenidos y como en la mayoría de los casos, esta realidad social va aun muy por delante de gran parte de la realidad académica.

Investigadores y expertos inciden en su potencial como herramientas para la Educación. ¿Crees que desde la Administración Pública debería invertirse más en ellos y en sus potencialidades como herramientas de educación e inclusión social?

Creo que todos somos conscientes de que el juego es una vía muy efectiva para introducir o acercar mediante un proceso de motivación,  contenidos o comportamientos al jugador. En otros países las instituciones lo han asimilado antes y la producción de Serious Games que desarrollan estas administraciones con fines educativos, de comunicación, divulgación, formación, concienciación, etc. es muy amplia.

Por otro lado, como comenta Douglas Rushkoff, en su último libro, «Program or Be Programmed» la importancia de conocer a fondo las herramientas digitales que usamos de forma habitual y ser conscientes de sus fines -no siempre tan ingenuos como nuestras percepciones-, es fundamental. Bajo mi humilde punto de vista, una administración pública a favor de la educación de su ciudadanía, debiera poner al alcance los dispositivos y las herramientas necesarias para que la gente produjese sus propios juegos, más que proyectar o replicar sus intereses en productos de contenidos dirigidos.

TALLER DE INICIACIÓN A LA CREACIÓN DE VIDEOJUEGOS

El pasado mes de enero llevasteis a cabo un taller de iniciación a la creación de videojuegos, gratuito y dirigido a los adolescentes. ¿Qué tal fue?

Estupendo, la recepción fue genial, l@s chaval@s estaban muy motivad@s, salieron del taller con una serie de competencias básicas para poder comenzar a desarrollar prototipos en su casa. Se trata de que los jóvenes puedan ser creadores de sus propios contenidos. En el taller no nos dio mucho tiempo a plantear proyectos personales, pero como comienzo, la experiencia fue muy positiva. La herramienta con la que trabajamos tiene un soporte de comunidad impresionante que ayuda a crear y compartir los desarrollos de los usuarios y esperamos más adelante ver algún prototipo personal cuya semilla fuese el taller de iniciación a los videojuegos de Playful & Playable.

¿Cualquiera puede, entonces, dedicarse al desarrollo de videojuegos?

Cualquiera con una motivación suficiente y una formación adecuada puede acometer alguna de las tareas que conllevan el desarrollo de un videojuego o incluso un videojuego completo (depende de la dimensión del videojuego del que hablemos). Podríamos decidir formarnos como grafistas, o como programadores, o como diseñadores de videojuegos y especializarnos en alguna de estas tareas para desarrollar videojuegos de modo colectivo –bien en una empresa o en un grupo de trabajo de amiguetes-o podríamos atrevernos a ser hombres o mujeres “renacentistas” y atrevernos con todas las tareas que implican diseñar y desarrollar un videojuego, al estilo Jonathan “Cactus” Soderstrom. Este último perfil también existe, pero digamos que no es el más común.

“PLANES DE ESTUDIO COMO EL DE DIGIPEN SON MUY NECESARIOS”

¿Cómo ves en este sentido, formaciones como la que ofrece DigiPen Bilbao?

Este tipo de planes de estudio, como la formación especializada de grafistas y desarrolladores que lleva a cabo Digipen en su sede de Bilbao, son muy necesarios. Me parece además muy interesante el flujo que se puede crear a través de la red que se establece con los centros DigiPen de Washington y Singapur.

¿Crees que merece la pena apostar por la producción local?

Creo que es más que necesario. El videojuego no solo es un producto de entretenimiento, sino que de algún modo u otro, está impregnado de valores, de éticas y de imaginarios  que muchas veces nos resultan ajenos. Es imprescindible incluir en este medio los idearios que nos resulten más cercanos. Esto además enriquecerá las producciones con nuevas narrativas, nuevas sensibilidades o nuevos modelos de juego.

Ahora que se habla tanto de ello,  ¿la industria de los videojuegos podrían formar parte del tan manido cambio de modelo productivo?

Por supuesto. El videojuego, como diría Marc Prensky, es un producto digital nativo y la mayoría de sus usuarios también los somos. Sería por lo tanto lógico, no reproducir modelos pertenecientes a otro orden anterior a Internet y la realidad digital. Desde el comienzo de la década de los 2000, con la llegada del uso masivo de la red, comenzaron a aparecer las herramientas que hoy en día posibilitan la creación y distribución de videojuegos al margen de las grandes y anquilosadas estructuras empresariales. La distribución digital acerca la distancia entre desarrollador y usuario final y esto facilita la sostenibilidad económica del creador. Existen fuentes de financiación específicas para estos nuevos modelos económicos, como el crowdfunding, frente a las prácticas mercantiles de la era predigital. Iniciativas como el Humble Bundle son el paradigma de algunos de estos cambios.

Interview about Playful & Playable and videogames as emergent media last monday, 14th march 2011, at DigiPen Europe Bilbao

Lara Sanchez Coterón: “Videogames aren’t just entertainment”

Member of the audience-played theater collective Yoctobit and curator of Playful & Playable, Lara Sanchez Coterón promotes videogames as cultural expressions at the same level as movies or books. Her personal blog,  is compulsory reading for those who understand that gaming is much more than just “killing aliens.” DigiPen recently spoke with her about the impact video game education can have on the culture at large.

You have a degree in Fine Arts and defend the role of videogames as cultural and artistic tools. Do you think that there are still prejudices against games? That people view videogames as a lesser medium than other artistic disciplines like cinema, music, or literature?

This is the same battle we have seen thousands of times. Video games have roots which connect it directly with mass entertainment, like many other arts like cinema. After 50 years of history – the first video game, Tennis for Two, appeared in 1958 – video games have evolved a lot, and you can find aspects of them that go beyond the mere mass product. We are seeing a new cultural product that will continue to evolve its own unique language. Video games have inherited mechanisms from other arts such as literature, cinema and music, but they also have their own grammar that is impossible to use in other media.

What do you mean by the term “indie video game?”

I use the term “independent” to mean a mentality of autonomous creation. It doesn’t happen in big commercial productions, and it is a direct heir of the “do it yourself” movement of the 20th century avant garde. I don’t mean just extreme radical contra cultural productions, but also little groups of people or studios that are creating the videogames they want, outside of the mainstream.

It seems, paradoxically, that with Play & Playful initiative, you want to show that video games are much more than just playful things …

Well, gaming is a very serious thing. Video games are, after all, games that have the peculiarity of being played in a digital medium, with all the advantages that carries. What we want to transmit is the idea that gaming and video games are an important topic in our society. And that we can understand video games from a lot of different angles: from an ontological point of view, aesthetic, critical, sociological, etc.

The prejudice we find the most is that the people who don’t have much exposure to videogames have a more narrow view of what they can be. They think video games are focused only on “killing aliens.” Playful & Playable’s aim is to demonstrate that games can explore much more territory than the usual clichés.

You are working on your Ph.D. in video games. Did you find any kind of reluctance in the academic world?

When I started my research, it felt like I was on a desert island. However, things are changing. Lately I have had the chance to give some seminars about video games and culture, gameplay, etc. at some universities. There are a lot of students asking for this kind of content, and, as in many cases, this social reality goes beyond the academic reality.

Last January, you organized a free video game creation workshop for teenagers. How did it go?

Very well. The kids were really motivated and finished the course with the basic competencies to be able to develop prototypes at home. The objective was for students to be able to create their own content.

So anyone can develop video games?

Anyone with enough motivation and a solid picture of how games are made could do some of the tasks related to game development or even make a complete video game.

Do you think, in this sense, that the degrees DigiPen Europe-Bilbao is offering are necessary?

The kinds of specialized graphic design and programming degrees that DigiPen is offering are really necessary. In addition, I find it very interesting the connection that can be created between DigiPen’s campuses in Redmond and Singapore.



“(…) Nuestro primer paso en esa dirección ha sido el de colaborar con Proyecto Amarika, un proyecto social de Asamblea Amarika, colectivo formado por colectivos, creadores y personas relacionadas social o laboralmente con el arte y la cultura. Se trata de una iniciativa independiente que pretende desarrollar e incentivar la creación dentro de la comunidad local. Amarika ha colaborado también con la edición de este volumen, y sin ellos no habría sido posible llegar hasta aquí.

Nuestra colaboradora Lara Sánchez Coterón ha organizado para ellos una serie de actividades relacionadas con el videojuego como medio cultural contemporáneo durante el segundo semestre del 2010. El programa arrancó con la muestra de once videojuegos independientes en la sala Amarika durante el verano de ese mismo año, y damos cuenta de ello con un par de análisis de juegos expuestos allí. El propósito general de crear una plataforma de encuentro e intercambio de conocimientos en torno al videojuego como proceso cultural es lo que ha hecho que nos pongamos en contacto para plantear una colaboración. De hecho, la presentación oficial de este tercer volumen se ha llevado a cabo en el ámbito del este proyecto comisariado por Lara Sánchez Coterón, coordinado por Proyecto Amarika bajo el auspicio de la Diputación Foral de Álava (…)”

Colaboración Playful & Playable-Mondo Pixel 3 (Enter The Pixel by JOHN TONES)

PUEDES ADQUIRIR TU EJEMPLAR DE MONDO PIXEL AQUÍ

Scratch es un nuevo lenguaje de programación desarrollado por el MIT que permite crear videojuegos (gráficos interactivos, animaciones, música…). Durante el taller se hará una aproximación al entorno de Scratch, para que los participantes consigan conocer la manera en que funciona y sean capaces crear sus propios videojuegos. El taller, impartido por el profesor Jon Bustillo,  se lleva a cabo dentro del marco del programa Playful & Playable (Proyecto Amarika Proiektua) en colaboración con el Centro-museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium y el colectivo de dinamización social y comunitaria de las tecnologías y software libre, Saregune.

Miércoles 26 y viernes 28 de enero 2011, de 17:30 h a 20:30 h
Cantón de Santa Maria, 4 Esquina con Bueno Monreal (Vitoria-Gasteiz)
Total 6 horas
Precio: GRATIS
NO ES NECESARIO NINGUN TIPO DE EXPERIENCIA PREVIA, SOLO MUCHAS GANAS DE APRENDER
Edad aproximada de los participantes: 13-16 años
Información y reservas: 945 20 90 20 y en el mail educación@artium.org

Jon Bustillo es docente de la Escuela de Magisterio de Vitoria-Gasteiz, dentro del departamento de Didáctica y Organización Escolar de la UPV, donde imparte asignaturas  como Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación.  Puntualmente ejerce como tutor para algunas asignaturas del área educativa en el centro asociado de la UNED en Vitoria-Gasteiz y es miembro de la dirección de la asociación Aulablog que agrupa a diferentes docentes interesados en el impulso e implantación de las nuevas tecnologías en el aula. Ha participado como docente en eventos como EDUTEC, EDUCARED (Fundación Telefónica), JEDI (Universidad de Deusto) e imparte cursos, ponencias y comunicaciones relacionados con las nuevas tecnologías aplicadas a la educación.

Concierto 8 bits electropical a cargo de MENEO y FIESTA de clausura.

MENEO – PAPI (2009) from Entter on Vimeo.

MENEO es el directo de Rigo Pex, quien hace sonar  sus bailables ritmos electropicales desde una gameboy: 8bits para gozar! Su energética presencia escénica y salvajes vocales han actuado mas de 70 veces en 15 países durante el 2009, incluyendo algunos de los festivales punteros de  Europa:  Dour, Fusion, Primavera Sound, Misteryland y Transmusicales, tocando junto a artistas como Mr Oizo, Diplo, Digitalism, etc. Distorsión digital, blipy reggaetón, dubstep cumbia y bailoteo desnudo son las etiquetas que mejor definen el fenómeno MENEO que lleva la fiesta cómo ningún otro.

Dan Pinchbech del estudio independiente The chinese room presenta sus modificaciones de shooters comerciales.

“Mis aventuras con videojuegos First Person (Shooter) o como dejar la pistola para coger el código del engine”
Los videojuegos son el medio más importante del siglo XXI y los juegos de disparo en primera persona (First Person Shooter o FPS) son el género mas inmersivo e inmediato. En su conferencia, Dan Pinchbeck recorrerá la carrera académica de un fanático jugador de juegos de zombis reconvertido en galardonado desarrollador independiente. Revisara la evolución de los juegos en primera persona, las limitaciones de los estudios sobre videojuegos y como pueden ser superadas, y planteara como el desarrollo de videojuegos puede constituir un tipo de investigación equiparable a la investigación en cualquier otro medio. Finalmente Pinchbeck presentara los proyectos de su estudio The Chinese Room, una serie de trabajos nacidos de sus investigaciones en el campo de los FPS, que tratan temas tan poco habituales en este género como la perdida, el dolor, las enfermedades mentales o el colapso de la realidad y que parecen interesar a jugadores y académicos por igual.

Dan Pinchbeck es Profesor Doctor en Computer Games en la Universidad de Portsmouth (Reino Unido). Su tesis sobre “Narración y Jugabilidad en juegos de primera persona” fue el preludio a una serie de publicaciones como su último libro sobre Doom. Es Director Creativo del estudio independiente The Chinese Room. Entre sus proyectos más alabados y galardonados destacan Dear Esther (2008) y Korsakovia (2009). Pinchbeck es jurado en festivales como la Indiecade (Los Angeles-EEUU) o el Independent Games Festival . Actualmente está jugando Singularity, Just Cause 2, Alan Wake y una revisión de Wolfenstein.

11 NOVIEMBRE 2010
20.00h Sala Amarica. Pz. Amarica, 4. Vitoria-Gasteiz

Ciclo de comedia autorreferencial.

The bag boy (0’02’52’’) / Smooth Few Films, EEUU, 2008
Taking a break (0’01’19’’) / SummerTech Computer Camps, EEUU, 2008
Red vs blue (1ª temporada 1’16’15’’) / Rooster Teeth, EEUU, 2003-2009

Ver/Descargar programa completo

Ir al Ciclo de Cine de Animación hecho con Videojuegos: Machinima I y II

La proyección de este ciclo se lleva a cabo gracias a la colaboración con el colectivo ARSGAMES
Programación y coordinación: Lara Sánchez Coterón
Edición y montaje de video: Juan Salvador Sanchís
Traducciones: Javier Sánchez
Subtitulación: Javier Sánchez y Eurídice Cabañes

Introducción al proyecto Mondo Píxel, orígenes e intenciones. Presentación en primicia del tercer volumen y de la colaboracion entre la publicación y el proyecto comisarial Playful & Playable. Muestra de los contenidos y las novedades de la publicación especializada en pensamiento maduro en torno al videojuegos. Tambien tendremos firma de ejemplares a cargo de John Tones, seudónimo habitual de Pedro Berruezo, periodista especializado en cultura pop y coordinador de Mondo pixel, entre otras cosas.

www.mondo-pixel.com

MONDO PÍXEL es una referencia ineludible del periodismo especializado en videojuegos en nuestro país. Pionero en su campo, Mondo Píxel nació hace seis años como blog de opinión sobre videojuegos, el primero de sus características en nuestro idioma. Su actitud, su insobornable posicionamiento a favor de una industria del videojuego más fresca e innovadora, y el alejarse de las webs de noticias que empezaban entonces a tener éxito, propiciaron que Mondo Píxel ganara el Premio al Mejor Blog de Juegos en la primera edición del concurso de blogs del diario 20 Minutos. Tras Mondo Píxel se encuentra John Tones, seudónimo habitual de Pedro Berruezo, periodista especializado en el análisis de múltiples formas de la cultura pop y que ha escrito sobre videojuegos, cine, música y cómic en medios como Fotogramas, La Vanguardia, La Razón o Público, entre muchos otros.

En 2008 John Tones decide dar un giro al formato de Mondo Píxel: el resultado es, hasta la fecha, tres volúmenes recopilatorios de artículos sobre aspectos muy diversos del mundo de los videojuegos. Los libros de Mondo Píxel son una publicación rigurosa que, sin prescindir de un toque crítico y un acentuado sentido del humor, siempre ha pretendido alejarse de la obsesión por la actualidad y los éxitos del momento, habitual en el resto de publicaciones del sector. Mondo Píxel ha abierto así nuevas vías para la crítica y el estudio de
los videojuegos en nuestro idioma.

Mondo Píxel, tras reorganizarse como sociedad cultural, tiene en marcha una serie de charlas y debates mensuales sobre videojuegos en Madrid, un programa de radio y podcast y otros nuevos métodos de propagar sus tentáculos. Uno de los primeros pasos en esa dirección ha sido el de colaborar con Proyecto Amarika en la edición del tercer volumen y sin ellos no habría sido posible llegar hasta aquí. De hecho, la presentación oficial de este tercer volumen se llevara a cabo en el ámbito del este proyecto comisariado por Lara Sánchez Coterón y coordinado por Proyecto Amarika bajo el auspicio de la Diputación Foral de Álava.