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Puelles y Fontaneda retratan la ambigüedad de la muerte |
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David Mangana. Diario de Noticias de Álava. 23.04.2010 Catorce detallistas escenas componen "óbito súbito" La exposición, "optimista aunque parezca que no", permanecerá en la Casa de Cultura hasta el 11 de junio Han abierto esa puerta que sólo se cruza una vez. Y han disparado. Lo incierto de la muerte es su instante, el momento en que nos reclamará a todos. Los fotógrafos Jaizki Fontaneda y Joserra Puelles han jugado a detenerlo, ha congelarlo en una colección de instantáneas que encuadran una reflexión. La que cada uno quiera realizar. Ellos ya tienen su opinión. "Es una exposición optimista, aunque parezca que no", asegura Joserra. Y el humor negro parece planear por la sala. Ese mismo humor negro que ha detenido la vida de uno de los protagonistas en el cuarto oscuro. Otros trece, en formato díptico -escena y retrato- conforman el recorrido que acoge la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, bajo el título de Óbito súbito. |
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Inauguración Óbito Súbito |
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El próximo viernes 23 de Abril a las 19:30 en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria se inaugura la exposición fotográfica titulada Óbito Súbito. Nacer, crecer y reproducirse.
Solo hay que detenerse a reflexionar unos instantes para deducir que falta una ultima etapa, esa de la que nadie puede escapar. Mal que nos pese, esta es la única certeza con la que contamos, vamos a morir. El resto, cuando, como y donde sucederá, es incierto como la vida misma. Pero el final de nuestra existencia es tan seguro como que la noche sigue al día. Resulta sorprendente pensar que siendo una cuestión tan inexorable sean pocas las personas que se preparen para ello. El resto apartamos la mirada de este tema esencial y preferimos tener el tiempo ocupado en asuntos mas cotidianos que ayudan a mantener nuestro pensamiento alejado del inexorable final.
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Los desechos se hacen arte en Zuloa |
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N. Artundo. El Correo. 16.04.2010. Nueve autores vitorianos emplean material reciclado para la muestra 'I Love Diógenes' en la sala de Correría. Trabajan a contrarreloj, con Espacio Zuloa como taller artístico. La creatividad de cada autor se aplica sobre materiales desechados. Por algo el proyecto lleva por nombre 'I Love Diógenes'. No hay mucho tiempo, porque la inauguración llegará pronto y las ideas han de plasmarse con cierta celeridad. En un lado del local, Joaquín Lara combina sobre una pieza de madera una figurita de león, una balsa de troncos (hecha de plástico y antaño propiedad de un Madelman pirata) con espuma sintética para un trabajo en torno al viaje. Muy cerca, una propuesta de mayor tamaño acoge diferentes elementos, en torno al concepto de lo doméstico. |
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Viernes, 16 de Abril de 2010 22:53 |
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D. Mangana. Diario de Noticias de Álava. 16.04.2010 Del garbigune de Los Huetos a una sala de exposiciones. Nueve artistas convierten el desperdicio en arte. "I love Diógenes" toma Espacio Ciudad hasta el 19 de junio. ¿Esto se puede mover?", pregunta el fotógrafo, que intenta inmortalizar el instante. "Sí, sí, es basura... como todo lo demás", responde un artista. Un extracto del garbigune ubicado en la avenida de Los Huetos ha tomado el espacio expositivo de Zuloa. Basura convertida en arte. Nueve recicladores, nueve chatarrillas -bautiza Koko Rico- se han puesto manos a la obra con el deshecho para convertirlo en rehecho, para encontrar, bajo el lema I love Diógenes -propuesto desde Asamblea Amarika-, esas flores que a veces, pequeño milagro, crecen entre el desperdicio. |
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fito Rodríguez. Mugalari. Gara 16.04.2010. Vía "Tobogán Gigante" Tecnología, humanidad y espacios de encuentro en Amarika
Como proyecto medular de esta segunda temporada del proyecto Amarika, “Quid pro Quo” presenta un programa de exposición y debates cuyo objetivo es revisar el estado de las relaciones entre la tecnología y lo humano, tomando la flexibilidad del espacio artístico como escenario. Hasta el 4 de junio, la oferta de “Quid pro Quo” amplía una vez más los horizontes de Amarika.
Hace tiempo que las relaciones entre arte y tecnología se fundieron en un cuerpo cultural abordable desde múltiples perspectivas, sin que ello signifique que la puesta en común de estas visiones, revisiones y actualizaciones no siga proporcionando un vasto paisaje de análisis y de prácticas posibles. El proyecto llevado a cabo por Diego Soroa, como coordinador invitado por el Proyecto Amarika para esta actividad (que surge a su vez del proyecto “Inmersiones”), tiene la virtud de no haberse sometido al magnetismo formalista que sin duda ofrece el espacio codificado de una sala de exposiciones de arte, para, de este modo, ofrecer una serie de elementos de debate. Así, lo que encontramos en Amarika, no tiene tanto el sentido de exposición colectiva al uso, sino que cada una de las propuestas tienen por objeto servir de introducción, presentación o prólogo a un tema concreto del nutrido e interesante programa de debates en los que participan los autores de estas “iniciativas” junto a otros participantes e investigadores en ese área de conocimiento. La tensión generada entre aquellas piezas de factura aparentemente más artística y las que se muestran como más “inasequibles” explica precisamente el hecho de que no es posible prescindir del discurso cuando el peso de la investigación lleva el proyecto a límites o a formatos, que exceden la mera representación o que no se pliegan al estatismo de una rutina expositiva de carácter divulgativo.
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Last Updated ( Viernes, 16 de Abril de 2010 22:50 )
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